وبلاگ

10 ترفند خلاقانه و جالب کارگردانان معروف برای گرفتن بهترین بازی از بازیگران فیلم هایشان


موفقیت یا عدم موفقیت یک فیلم به عوامل زیادی بستگی دارد ، اما مهمتر از همه ، درک کارگردان و سایر عوامل تولید ، به ویژه بازیگران ، بسیار مهم است. دنیای هالیوود ، پس از داستان های افسانه ای ، درگیری بین کارگردانان برجسته و بازیگران با استعداد است که نتیجه آن یا فاجعه بار است یا مثمر ثمر است ، اما صادقانه باید بگوییم که بیشتر این درگیری ها نتیجه فاجعه باری داشته اند. با این حال ، کارگردان ها گاهی اوقات روش های خلاقانه و هوشمندانه ای را برای بدست آوردن بهترین عملکرد ممکن از بازیگران خود و آنچه می خواهند ، ارائه می دهند. این تکنیک ها گاهی ساده و سرگرم کننده و گاه بی رحمانه و آزار دهنده هستند. در این مقاله می خواهیم 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته را برای دریافت بهترین بازی ها از بازیگران فیلم هایشان به شما معرفی کنیم.

10. برایان سینگر در مظنونان معمول

The Usual Suspect یکی از باهوش ترین تریلرهای دهه 90 و شاید کل تاریخ سینما است که عمداً داستان را پیچیده می کند و در نهایت همه چیز را مانند آوار بر بیننده و در نتیجه یک بازیگر درجه یک و با استعداد نابود می کند. او بیشترین بهره را از خودش می برد. اما برای کاشتن بذر پارانویا و سردرگمی در طول فیلم ، برایان سینگر کارگردان تصمیم گرفت که بازیگران اصلی فیلم را بازی کند. طبق گفته کوین اسپیسی ، سینگر به طور جداگانه به کوین پولاک ، استیون بالدوین ، بنیتز دل تورو و گابریل بایرن گفته است که آنها رهبران داستان ، قیصر سوزی بودند و مشخص شد که Verbal Kint توسط اسپیسی گنگستر بازی می شود. ماسک واقعی است. بایرن حتی با کارگردان درگیر شد اما ترفند کارگردان باعث شد بازیگران بهترین بازی را انجام دهند.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

9. استیون اسپیلبرگ در فیلم ET

استیون اسپیلبرگ بهتر از هر کارگردان می تواند با بازیگران کودک کار کند و این را می توان در بازی های لذت بخش هنری توماس و درو بریمور در نقش الیوت و گرت در شاهکار علمی تخیلی ET مشاهده کرد. اما اسپیلبرگ برای گرفتن عکس العمل احساسی نهایی از بازیگران جوان فیلم برنامه خاصی داشت و این رویكرد بسیار عادی برای فیلمبرداری بود. علی رغم هزینه بالای این روش فیلمبرداری ، اسپیلبرگ به توماس و بریمور اجازه داد که در حین فیلمبرداری رابطه نزدیک و ماندگاری با ربات ET داشته باشند و این حس نزدیکی که تا پایان داستان به طور مداوم رشد می کرد ، به مخاطب منتقل شد. تو بودی. زمان به ندرت در دنیای امروز ساخته می شود ، اما تجربه ET نشان داده است که اسپیلبرگ تصمیم درستی گرفته است و آخرین سکانس الیوت ، خداحافظی از ET ، این موضوع را تأیید می کند.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

8. ویلیام فریدکین در جن گیر

ویلیام فریدکین همیشه به عنوان یک کارگردان بسیار سختگیر و دقیق شناخته شده است که تمام تلاش خود را می کند تا بهترین و مطلوب ترین بازیگری را از بازیگرانش به دست آورد. در The Exorcist ، این شامل شلیک ناگهانی گلوله تمرینی برای ترساندن بازیگران ، سیلی زدن به صورت پدر ویلیام اومالی و تکان دادن طناب بسته شده به الن برتراین است تا جایی که کمر وی را به شدت زخمی می کند. اما این یک سبک قدیمی و کلاسیک برای بیرون آوردن بازیگران از بازی بود و هیچ چیز هوشمندانه ای در این مورد وجود ندارد. آنچه هوشمندانه بود این بود که فریدکین دستور داد اتاق خواب شخصیت ریگان (لیندا بلر) ، جایی که بیشتر صحنه های فیلم در آن اتفاق می افتد ، در دمای زیر صفر خنک شود تا بازیگران بتوانند اضطراب و نگرانی واقعی را نشان دهند. بخار از دهانشان بیرون می آید. بعداً بلر فاش كرد كه این عمل باعث شده برای همیشه از هوای سرد متنفر باشد.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

7. آلفرد هیچکاک در ربکا

مانند ویلیام فریدکین ، آلفرد هیچکاک معتقد بود که “بازیگران باید مانند جانوران مورد ضرب و شتم قرار گیرند” و افسانه فضای جهنمی بازیگران زن در فیلم های او ، همانطور که با تیپ هدرن در پرندگان انجام داد ، در سینما شناخته خواهد شد. . اما دو دهه قبل از فیلم ، هیچكاك از رویكرد كمتر ترسناكی برای گرفتن بهترین بازی از جوآن فونتین در تریلر كلاسیك ربكا در سال 1940 استفاده كرد. او در این فیلم نقش ماكسیم دو وینتر را بازی كرد ، زنی عصبی و بی تجربه و برای اطمینان هیچکاک به او گفت که او می تواند یک شخصیت پارانوئید مضطرب را بازی کند ، هیچ یک از تهیه کنندگان او را دوست ندارند. بیا دیگه.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

6. ریدلی اسکات در فیلم Alien

فیلم علمی-تخیلی ریدلی اسکات The Alien مملو از صحنه های به یادماندنی و نمادین است ، اما هیچ یک از آنها به طور خاص برای مخاطبان و شخصیت های داستان موجود بیگانه ای که از سینه کین بیرون می آید (جان هرت) آشنا نیستند. در حالی که شخصیت های دیگر غرق در ترس هستند. به همین ترتیب ، اسکات تصمیم گرفت که به بازیگران نگوید چه اتفاقی قرار است بیفتد. آنها می دانستند که این بیگانه در حال ظهور است ، اما جزئیات ، به خصوص خونی که از سینه کین سرازیر شده بود ، در فیلمنامه اصلاً ذکر نشده بود و به بازیگران اعلام نشده بود. همین امر باعث شد بازیگران این سکانس نسبت به وحشت واکنش ویژه ای نشان دهند ، به ویژه واکنش ورونیکا کارتویت که کاملاً واقعی بود و به تنش و وحشت سکانس افزود.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

5. استنلی کوبریک در Dr. عشق عجیب و غریب

استنلی کوبریک یکی دیگر از کارگردانان مشهور است که بیشتر به خاطر دیدگاه های دیکتاتوری خود در طول فیلمبرداری و شکنجه باورنکردنی شلی دووال در فیلم درخشان که منجر به شکست عصبی وی شد ، مشهور است. در فیلم Dr. با این حال ، استرنج لاو از کوبریک خواست تا یک بازی چهار بعدی شطرنج را با بازیگرانش ترتیب دهد – و گاهی اوقات بین آنها شطرنج واقعی بازی کند – و به اسلیم پیکنز ، بازیگر سرگرد کونگ در فیلم نگفت که این فیلم در واقع طنزی بود تا واقعی و خشن شود. بازی از او. اما تاکتیک های زیرکانه کوبریک در این فیلم نحوه بازی وی در نقش جورج سی اسکات است که نقش به یاد ماندنی ژنرال باک تورگیدسون را بازی می کند. اسکات می خواست بدون بزرگنمایی شخصیت را بازی کند ، اما کوبریک که نمی توانست او را متقاعد کند ، از اسکات خواست قبل از هر بار شلیک نقش شخصیت را به عنوان گرم کننده افزایش دهد ، اما در پایان فیلم سکانس های واقعی وجود داشت. و برای تدوین نهایی از همان گرما استفاده می کند.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

4. بنت میلر از فاکس کاتچر

فاکس کاتچر درام نامزد اسکار “بنت میلر” بیشتر با نقش متفاوت استیو کارل به عنوان یک میلیاردر و قاتل بی رحم به نام جان دو پونت شناخته می شود. و برای کمک به کارل در رسیدن به شر شر مورد نیاز این نقش و البته نامزدی اسکار ، میلر تاکتیک بسیار هوشمندانه و خاصی را ابداع کرد. به گفته خودش ، او به کارل گفت: “بدترین چیز را درباره خودت روی کاغذ بنویس ، چیزی را که به هیچکس ، حتی همسرتان نگویید – و آن را در جیب شلوار عرق خود بگذارید. آن را در آنجا نگه دارید و مطمئن شوید آنجا می ماند. “من سعی می کنم آن را بدزدم.” با توجه به شخصیت ترسناکی که کارل در طول فیلم بازی می کرد ، این یک تکنیک هوشمندانه بود که به کارل کمک می کرد ذهنیت لازم را داشته باشد.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

3- درک فرانسه در Blue Valentine

Blue Valentine معمولاً به عنوان یکی از تکان دهنده ترین و نگران کننده ترین فیلم های مربوط به روابط عاشقانه شناخته می شود که باعث تخریب واقعی روحی و روانی دو شخصیت اصلی پس از جدایی شد. بازی های رایان گاسلینگ به ویژه میشل ویلیامز در سراسر جهان مورد ستایش قرار گرفته و ویلیامز نامزد اسکار بهترین بازیگر زن شده است. بیشتر این موفقیت ناشی از توصیه های درک چیان ، کارگردان و نویسنده فیلم است که از این دو خواست قبل و در حین فیلمبرداری رابطه عاطفی نزدیک داشته باشند. این به معنای چند شب در شهر یا ناهار با هم نیست ، اما گاسلینگ و ویلیامز خانه ای را اجاره کرده و وسایل خود را به آن منتقل می کنند ، با توجه به بودجه خود ، همه اقلام و مبلمان آن خانه را خریداری می کنند ، فیلم های خانوادگی آنها یکدیگر را سوار کردند کارگردان حتی گاسلینگ را راضی کرد که وارد اتاق خواب ویلیامز شود و با او رابطه برقرار کند و وقتی او با ویلیامز روبرو شد ، گاسلینگ روی کاناپه خوابید.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

2. دانیل میریک و ادواردو سانچز در پروژه بلر ویچ

چه بخواهیم و چه نخواهیم ، پروژه جادوگر بلر بیش از هر چیز موفقیت خود را مدیون بازی های کاملاً باورپذیر سه شخصیت اصلی خود است که در آن آنها نقش سه دانشجوی فیلم را بازی می کنند که در جنگل گم می شوند و وحشت می کنند. گفته می شود این فیلم فقط در هشت روز فیلمبرداری شده است اما کارگردانان دائماً در حال بازی با بازیگران هستند تا بهترین نتیجه را از آنها بگیرند. به عنوان مثال ، بسیاری از شهروندان بورکیتسویل که در ابتدای فیلم با آنها مصاحبه کرده اند ، در واقع بازیگرانی هستند که سه بازیگر اصلی فیلم از آن چیزی نمی دانند.

اما برای عکسهای واقعی ، فقط نکاتی مبهم در مورد اینکه کجا می روند به جنگل مریلند انداخته شد و از GPS برای یافتن سرنخ و سرنخ استفاده شد. این شخصیت ها برای هر بازیگر متفاوت است و به آنها اجازه می دهد بازی های واقعی و بداهه انجام دهند. همچنین از هر بازیگری خواسته شد که دستورالعمل ها را با سایر بازیگران در میان نگذارد. در طول شب ، کارگردانان با پخش صدای گریه کودکان و سرقت غذای آنها ، بازیگران را در چادرهای خود ترساندند. و سرانجام ، تیراندازی در شب هالووین به پایان رسید و پس از اینکه بازیگران با لباسهای ترسناک برای هالووین از جنگل بیرون آمدند ، به سراغ آنها رفتند.

ما می خواهیم شما را با 10 ترفند و تکنیک خلاقانه از کارگردانان برجسته آشنا کنیم تا بهترین بازی ها را از بازیگران فیلم هایشان بگیریم.

1. ورنر دوک آگوئر ، خشم خدا

داستان آگوئر ، خشم خدا ، درام تاریخی ورنر هرتزوگ در سال 1972 ، پر از افسانه است ، به ویژه نبردهای بین کارگردان و کلاوس کینسکی ، بازیگر بسیار شیطانی. در حالی که هرتسوگ می خواست کینسکی با آرامش نقش را بازی کند ، تا اعتماد به نفس قهرمان را نسبت به جهاد و رنج خود نشان دهد ، کینسکی اصرار داشت تا حد ممکن شخصیت لوپ دو آگوئر را افزایش دهد. پس از آنكه كارگردان نتوانست او را متقاعد كند ، چنان كینسكی را بد گفت كه این موضوع او را عصبانی كرد و او را تا مرز جنون سوق داد. او به فیلمبرداری از روند آرام سازی او ادامه داد و بدین ترتیب از پرانرژی بودن کینسکی که از جیغ خسته شده بود جلوگیری کرد. با این حال ، درگیری بین این دو به حدی بالا گرفت که هرتسوگ ، بازیگر ثابت فیلم هایش ، تهدید کرد ابتدا او را خواهد کشت و در صورت تمایل به ترک زندگی ، به زندگی خود پایان خواهد داد.

بیشتر بخوانید: 10 فیلم جنجالی که باعث شد بازیگران مشهور تاریخ سینما از دنیای بازیگری فرار کنند


منبع: digikala affiliate

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا
بستن